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Deep Research:电影级文生视频提示词工程

调研目的:为 MiniMax H3 提示词质量打分 benchmark 提供依据,补充 raylight/h3-prompt-guide.md (H3 官方中文方法论)之外的通用摄影语言体系、跨模型结构对比和评估维度。搜索时间:2026-08(网页搜索 工具)。


1. Seedance(字节跳动)专项发现

公开资料比预期丰富,找到官方/准官方文档和多篇社区指南:

  • 基础提示词公式(BytePlus ModelArk 官方文档、多篇第三方指南一致引用): 主体(Subject) + 动作/事件(Action) + 场景/环境(Scene,可选) + 视觉风格(Style,可选) + 运镜/切镜(Camera Movement/Cut,可选) + 音频(Audio,可选), 只有主体和事件是必填项,其余按需补充——这跟 H3"三段公式"(参考素材说明+核心创意+画面过程说明) 结构不同但目标一致:都是"先锁定必要信息,再按需分层加细节"。 来源:Dreamina Seedance 2.0 series prompt guide | ModelArk

  • Seedance 2.5(2026-07-31 发布,最新旗舰版):单次生成可到 4K/30秒,支持最多 50 个参考输入 (30图+10视频+10音频)锁定角色/产品/风格;可多轮续接到 180 秒。 来源:Seedance 2.5 API guide、 vidmuse.ai Seedance 2.5 指南

  • Timeline Prompting(时间戳提示词法):把提示词按时间戳+镜头指令组织,是"把散落镜头剪成真正 视频序列"和"随手写一段描述"的分水岭——这个概念不是 Seedance 独有,Veo/H3 都在用,但 Seedance 社区文章把它单独提炼成一个技巧名词。 来源:timeline prompting seedance 2 cinematic ai video | MindStudio

  • 局限:没找到 Seedance 官方公开的"容易踩的坑"类排错清单(不像 H3 有 Rhea 的评论区问答), 多数资料来自第三方博客/SEO站点,权威性不如 H3 手册和 Google Veo 官方博客。


2. 通用电影摄影/镜头语言词汇体系

这是本次调研最重要的产出,来源以 Google Cloud 官方 Veo 3.1 指南、StudioBinder/Wedio 等专业电影 制作术语站为主。这套词汇是模型无关的,H3 中文提示词里同样可以夹用这些英文术语(H3 指南本身也建议 环绕运镜写成 truck left+pan right)。

2.1 景别体系(Shot Size)

英文 中文 说明
Extreme wide shot / Establishing shot 大远景/建立镜头 交代整体空间环境
Wide shot / Full shot 远景/全景 完整主体+大量环境
Medium shot 中景 主体腰部以上
Close-up 近景/特写 面部或局部细节
Extreme close-up 大特写 眼睛、手指等极小局部
Two-shot 双人镜 两个主体同框
POV shot 主观视角镜头 第一人称视角

2.2 运镜术语(Camera Movement)

英文 中文/说明
Dolly shot(推拉镜) 摄像机前后移动,改变与主体距离
Truck / Tracking shot(横移/跟拍) 摄像机左右平移或跟随主体移动
Pan(摇镜) 机位不动,镜头水平转动
Tilt(俯仰摇镜) 机位不动,镜头垂直转动
Crane shot(升降镜) 摄像机垂直升降,常用于开场/结尾
Aerial view(航拍) 高空俯视视角
Handheld(手持) 手持摄影,画面有自然抖动
Steadicam 稳定器跟拍,平滑但保留运动感
Whip pan(甩镜) 极快速摇镜转场,产生动态模糊
Rack focus(焦点转换/拉焦) 画面内焦点从一个物体转移到另一个物体
Dolly zoom(希区柯克变焦) 推拉镜+反向变焦同时进行,制造空间扭曲感
Orbital shot(环绕镜头) 围绕主体旋转,H3 指南建议写成 truck left+pan right 具体分解

2.3 构图/镜头(Composition & Lens)

英文 中文/说明
Low angle / High angle 低角度仰拍 / 高角度俯拍
Dutch angle 荷兰角/倾斜构图,制造不安感
Shallow depth of field 浅景深,主体清晰背景虚化
Deep focus 深景深,前后景都清晰
Wide-angle lens (24-35mm) 广角镜头,空间感强,人脸近距离易变形
Telephoto / 85mm lens 长焦/人像镜头,压缩空间、背景强虚化
Macro lens 微距镜头,极小物体特写
Soft focus 柔焦
Bokeh 背景虚化光斑质感(球面镜头产生圆形bokeh,变形宽银幕镜头产生椭圆形bokeh且有水平眩光)

2.4 光线术语(Lighting)

英文 中文/说明
Key light(主光) 最强主光源,塑造主体基本明暗
Fill light(补光) 减弱主光造成的阴影
Back light / Rim light(轮廓光) 主体背后打光,勾出发光边缘轮廓
Three-point lighting(三点布光) 主光+补光+轮廓光的标准布光法
Practical light(实用光源) 画面里实际存在的光源(台灯/蜡烛/路灯),增强真实感
Golden hour(黄金时刻) 日出/日落前后暖色调、长阴影、柔和光线
High-key / Low-key lighting 高调布光(明亮少阴影)/ 低调布光(大面积阴影,戏剧感强)
Practical / Motivated lighting 光源在画面内有合理来源,而非凭空打光

2.5 色彩分级/胶片质感(Color & Texture)

英文 中文/说明
Color grading 后期调色
LUT (Look-Up Table) 调色预设,模拟特定电影/商业片色彩风格;实践建议是按50-70%强度叠加,不要拉满
Film grain 胶片颗粒感,柔化数字感、增加质感
Anamorphic 变形宽银幕镜头质感:椭圆形bokeh+水平方向镜头眩光条
High-key / Low-key(也用于调色语境) 明快/暗调整体基调

这套词表可以直接补充进 h3-prompt-guide.md,特别是"核心创意"里的"特殊运镜"一栏和"画面过程说明" 里的镜头描述——H3 官方案例库里其实已经在用(Wes Anderson式35mm胶片质感、rack focus、truck left+pan right),但没有给出完整词表,这是可以补的缺口。


3. 跨模型提示词结构对比

模型 结构公式 特点
H3(MiniMax) 参考素材说明 + 核心创意 + 画面过程说明(想要/不想要分开写) 强调素材编号引用(@图片1)、显式区分"想要/不想要"、对"不要字幕"这类负向词有已知反效果
Seedance(字节) 主体+动作(必填) + 场景+风格+运镜+音频(可选) 极简必填项,其余按需叠加;支持最多50个多模态参考
Veo 3.1(Google,官方) Cinematography + Subject + Action + Context + Style & Ambiance 摄影语言放在最前面,强调"镜头语言优先于内容描述";音频用 Dialogue(引号台词)/SFX/Ambient Noise 三层结构化标注;支持时间戳分段(Timestamp Prompting)
Runway Gen-4.5 描述物理作用力而非外观("kinetic sculptor") 独特强调物理真实感,提示词要像描述"力"而不是"长什么样"
Kling 2.6 时间轴脚本+节拍标记("audio-visual choreographer") 音画同步生成,提示词按节拍分段
Sora 2 因果链/世界逻辑("physics simulator") 强调因果关系描述,不只是画面堆叠

可以反哺 H3 skill 的结构性差距:

  1. H3 指南缺少显式的"负面提示词写法"建议——Veo 官方指南明确指出"负面提示词要写成具体画面 ("空旷荒野,没有建筑没有道路")而不是简单否定("没有建筑")",这条经验可以直接套用到 H3 的"不想要"段落,比 H3 手册现有的"不要字幕会反效果"更进一步,形成通用的负向描述写法规范。
  2. Veo 的音频三层结构(Dialogue引号台词 / SFX具体音效 / Ambient环境声)比 H3 手册目前 给出的"音效在动作旁写一次+整体声景复述一遍"更结构化,可以直接吸收成 H3 skill 里的固定格式。
  3. Timestamp Prompting 在 Veo/Seedance 都被单独强调为关键技巧,这与 H3 手册"画面过程说明按 时间轴分段"的建议完全一致,说明 H3 现有方法论在这一点上已经和业界最佳实践对齐,不用改。

4. 音效/声音设计描述方法论补充

  • Diegetic vs Non-diegetic(叙事内/叙事外声音)是行业标准概念,H3 手册的"非叙事性音乐:N/A" 写法正对应 non-diegetic music 这个类别,但 H3 手册没有明确提这对术语,可以在 skill 里补充定义:

    • Diegetic(叙事内/画内音):脚步声、引擎声、风声、门声、人群声、织物摩擦声——画面里的角色能听到的声音
    • Non-diegetic(叙事外/画外音):配乐、戏剧性音效强调、旁白——角色听不到,只有观众能听到 来源:Diegetic vs Non-Diegetic Sound | WeVideo
  • 三层声音设计框架(跨模型通用经验):对话/人声(主要信息层)→ 配乐(情绪/氛围层)→ 音效与 环境声(画内/环境层)。H3 手册的"参考素材说明"里已经有"音色参考/音频复用/音频部分复用"这几类, 但没有把"声音设计"单独拆成这三层来指导纯文生场景下怎么写声音描述,这是可以补的结构。

  • H3 官方版的 overall_soundscape 字段(开源英文版指南)本质就是"环境声层",中文版对应写法是 在画面过程说明里直接描述环境声。这次调研确认了这套写法和行业通用框架(三层声音设计)是吻合的, 不需要推翻,只需要在 skill 里显式点出"分层"这个概念,让描述更系统。


5. 电影级提示词质量评估维度清单(草案,供 benchmark 打分标准使用)

综合 H3 官方方法论 + Veo/Seedance 结构对比 + 学术文生视频评估框架(FETV/Video-Bench 等强调的 "文本-视频对齐度")整理出以下维度,每维度给出可操作的评分参考点:

维度 权重建议 满分参考点 扣分信号
1. 三段公式完整性 高 参考素材说明(无素材则合理跳过)+ 核心创意(主体/地点/事件/风格/运镜五要素齐全)+ 画面过程说明(想要+不想要)三段都在,结构清晰可辨认 缺失某一段且该段本应存在;核心创意五要素缺项
2. 视觉具体化程度 高 全篇用可视化描述(颜色、材质、光影方向、动作细节),无"意会型"抽象比喻 出现"仿佛""某种感觉""有灵魂"这类无法转成画面的表达
3. 镜头语言专业度 中高 使用了准确的景别/运镜/光线专业词汇(见本报告第2节词表),且用法符合术语本意 术语误用(比如把"环绕运镜"直接照抄不拆解);全篇零专业术语、只有日常语言
4. 时间轴/分镜结构化 中高(时长≥10s时应视为必需) 按 shot 或时间段分段描述,每段包含景别+内容+运镜+动作+音效,段落时长与内容量匹配(无"3秒说一大段台词"这类不匹配) 整段无分段的流水账描述;分镜时长与内容明显不匹配
5. 声音设计分层 中 区分了对话(如有,引号标注具体台词)/ 配乐(相对时序描述,不写死时间点和分贝数)/ 环境音效(具体声源),非叙事性音乐按需求写明或跳过(不写"不要BGM"又同时描述配乐这种矛盾) 声音描述笼统(只写"配乐"不说什么音乐);BGM需求自相矛盾;台词内容不具体
6. 约束一致性(正向/负向不矛盾) 中 正向要求和负向排除之间没有逻辑冲突;负向描述写成具体画面("空旷荒野无建筑")而非简单否定词堆砌 同时要求"要BGM"和"不要BGM";负向词简单堆砌("不要卡通、不要丑、不要低质量"这类空泛否定)
7. 已知坑规避 中(H3特有) 规避"不要字幕"这类已知反效果负向词;无对白角色主动加"保持安静/嘴巴自然闭合"约束防止乱念白;文字/Logo/台词如需出现则原文写全 写了"不要字幕";无对白场景没做防止自动念白的约束;提到"标题文字"但没写出具体文字内容
8. 素材引用规范性(仅 ref2va/fl2va) 中(视模式而定,纯文生不适用) 每个 @图片N/@视频N 都标注了用途(人物/场景/风格/动作参考等),编号顺序与实际上传顺序一致 引用了图片编号但没说用途;编号顺序和上传顺序对不上
9. 密度与长度匹配 低中 提示词长度与视频时长/复杂度匹配(H3案例库里15秒复杂分镜案例通常几百字,简单单镜头案例几十字即可,不是越长越好) 简单镜头写成大段冗余描述;复杂多分镜场景只写一两句笼统描述
10. 输出格式合规性 低 符合目标模型的技术参数要求(分辨率/时长档位在 raylight 支持范围内、帧数不超过 RESOLUTION_CEILINGS 上限) 帧数/分辨率组合会被后端拒绝或存在已知OOM风险

打分建议:每维度按 0-10 打分(或按权重加权百分制),维度 1/2/6/7 是硬门槛型(明显违反直接 拉低总分或判定不合格),维度 3/4/5/8/9 是质量提升型(做得好加分明显,做不到也不算致命错误), 维度 10 是技术合规性检查(二元通过/不通过,不参与"质量"评分,但不通过直接导致任务无法提交)。


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